O filme de Joon Ho, Parasita, fez história no Oscar deste ano, tornando-se o primeiro filme em inglês a ganhar o prêmio de Melhor Filme.

Nesta série, em ordem cronológica inversa, comparo Melhor Filme e Melhor Filme Internacional dos anos anteriores para ver quantos outros filmes em língua estrangeira deveriam ter recebido o melhor gongo

**** Este artigo contém spoilers! ****
89º Oscar
Melhor Filme
Luar
Versus
Melhor Filme em Língua Estrangeira
O vendedor
Dançando à luz da lua

O Oscar testemunhou o maior estrago de sua história em 2017, quando o prêmio de Melhor Filme foi entregue por engano a La La Land – os perdedores iminentes subiram ao palco e estavam fazendo seus discursos de aceitação quando os gerentes de palco informaram os membros de o elenco houve um erro.

A farsa só terminou quando o produtor de La La Land, Jordan Horowitz, declarou que os verdadeiros vencedores – com considerável humildade deve-se dizer – eram de fato os criadores do Moonlight.

Luar de Barry Jenkins

Estranhamente, era amplamente esperado e eu assistia no receptor de canais que La La Land se arruinasse, sendo um filme de felicitações sobre o brilho e o glamour de Hollywood e colocando a arte antes do amor, mas era o filme sobre crescer negro e gay em Miami que finalmente conquistou a Academia.

Não é difícil entender o porquê. o filme é magnificamente filmado, desde os close-ups penetrantes e câmeras circulares constantes até a vibração de seus locais ensolarados. E as performances são impressionantes.

receptor de canais fechados , receptor de canais

Contado em três capítulos que narram a chegada da maioridade de um garoto negro que cresce na pobreza, Moonlight é um estudo sobre sexualidade reprimida, homofobia desenfreada e identidade performativa.

Quíron é intimidado na escola por agir de maneira diferente e não encontra consolo em casa, onde o humor de sua mãe pode variar entre afeto e frenesi de metanfetamina. Naomie Harris dá indiscutivelmente o melhor desempenho de sua carreira no cinema aqui, passando de fragilidade desesperada para ferocidade ameaçadora em um piscar de olhos.

Foster pessoal

Quíron é levado pelo traficante de drogas de Mahershala Ali, Juan, e sua namorada, Janelle, interpretada com charme reconfortante por Janelle Monáe. Assim, o jovem é apresentado à dicotomia emocional de ser cuidada por pais substitutos amorosos que, ao mesmo tempo, ganham dinheiro com a venda dos mesmos medicamentos que estão destruindo a mente de sua mãe.

Os três atores escolhidos para interpretar Quíron como garoto (Alex Hibbert), adolescente (Ashton Sanders) e homem (Trevante Rhodes) são perfeitamente escolhidos, como pode ser verificado em um dos pôsteres mais impressionantes que o Oscar já viu. É preciso olhar mais de perto para perceber que há três faces separadas na imagem, constituindo as três épocas narrativas de Quíron. No filme, cada ator exibe habilmente a personalidade tímida do personagem e seu persistente medo de ser exposto.

Não há muita pausa para o pobre Quíron, que vive uma vida sem amor de abuso emocional, internação e crime, mas talvez possamos deduzir algo de um futuro melhor a partir do final.

Filmes em um receptor de canais fechados sobre pessoas LGBT tiveram maior reconhecimento na última década, com filmes como Call Me By Your Name, A Fantastic Woman e os biópicos musicais Bohemian Rhapsody e Rocketman, todos recebendo elogios recentes. A Academia certamente progrediu desde 1985, quando o primeiro prêmio foi dado a um ator que interpreta um personagem gay (William Hurt ganhou o melhor ator por seu papel como um preso gay em Kiss of the Spider Woman). O luar ocupa o seu lugar entre os melhores.

Vendedor político

Com Hollywood ainda se recuperando da eleição de Donald Trump apenas meses antes do 89º Oscar, muitos acreditavam que os vencedores do Oscar de 2017 foram escolhidos politicamente. À sombra da proibição de viagens de Trump aos países de maioria muçulmana, Mahershala Ali se tornou o primeiro ator muçulmano a ganhar um Oscar (de Melhor Ator Coadjuvante no Luar), enquanto Melhor Documentário foi para The White Helmets, sobre os voluntários de defesa civil da Síria.

Além disso, o Melhor recurso de língua estrangeira foi para a produção iraniana The Salesman, cujo diretor, Asghar Farhadi, boicotou os prêmios com nojo de que seu país fosse um dos incluídos na proibição.

Mas dizer que Hollywood concedeu ao Vendedor um Oscar apenas como uma repreensão a Trump faz um enorme desserviço. É um conto poderoso de frustração masculina, vingança prejudicada e indiferença social que expõe a cultura conservadora do Irã enquanto examina sua relação com a arte americana.

Um casal de classe média, Emad e Rana, é forçado a sair de casa quando obras nas proximidades danificam as fundações de seu bloco de apartamentos, e todo o edifício é evacuado às pressas.

receptor de canais fechados , receptor de canais

Em pouco tempo, eles conseguem garantir um apartamento desocupado recentemente para morar temporariamente, mas a história de má reputação do inquilino anterior (prudentemente nunca referida como prostituição, mas de outra forma fortemente implícita) leva a um ataque assustador a Rana enquanto ela toma banho.

Rana, interpretada por Taraneh Alidoosti, não pode ser convencida a denunciar o incidente à polícia, ciente de que ela será culpada por deixar o intruso entrar em sua casa por engano, então Emad tenta caçar o agressor e exigir a vingança mais hedionda que tiver. ele pode conceber e legalmente infligir – a saber: vergonha familiar.

Este não é o herói de grande sucesso dos thrillers americanos, chutando as portas e espancando alguém, mas o dilema doméstico muito real de um homem frustrantemente empático – interpretado com convicção de Shahab Hosseini.

Jogar dentro de uma peça

Sem muita sutileza, o professor Emad também tem o papel principal em uma tradução persa da morte de um vendedor de Arthur Miller. Na verdade, o pobre Emad é bastante tímido, retratando a mesma frustração impotente de Willy, o vendedor descontente, enquanto sofre fora do palco, lutando para chegar a um acordo com o aparente estupro de sua esposa e sua própria incapacidade de melhorar seu sofrimento. Isso leva ao desfecho trágico de uma vingança confusa – prejudicada pela surpresa fragilidade do estuprador – e à insistência de Rana de que Emad perdoe seu agressor.

A cena frenética de abertura da evacuação é o único momento de ritmo acelerado do filme, mas os momentos que antecederam o assalto são tão revestidos com uma ironia dramática que parece um mordedor de unhas emocionante. Sabemos precisamente o perigo que Rana corre quando abre a porta do apartamento e deixa sem vigilância abrir lentamente com uma ameaça persistente.

Sabemos que ela não se irritou com o marido, que vemos ainda comprando mantimentos. O mistério que se seguiu de quem foi o agressor de Rana está envolto em sua falta de lembrança, que nunca temos certeza de que seja genuína ou resultado de vergonha equivocada.

O filme é filmado com competência impressionante, pontuada pelo estranho floreio artístico, e as performances são convincentes e sugestivas. Eu achei um pouco lento no meio, mas é um filme sobre raiva neutralizada, então talvez isso seja esperado.

Eu também gostei das cenas de ensaio, tanto na farsa conservadora de ter uma mulher supostamente nua na peça, interpretada por uma atriz de capa de chuva; e os momentos nas asas, em que as conversas são realizadas enquanto antecipa pistas. Enquanto isso, a foto final do casal emocionalmente exausto envelhecida com maquiagem pode estar um pouco no nariz, mas ainda deixou uma impressão duradoura do que o filme esperava transmitir.

Resultado retrospectivo

Há muito para esses dois filmes, por isso é difícil escolher um vencedor. Por um lado, The Salesman é potencialmente mais interessante com sua corrente de acusações socialmente conservadoras de vítimas. Por outro lado, o Moonlight é um trabalho mais visualmente atraente; o último tiro sozinho – de Quíron quando menino, banhado pelo luar, com a pele brilhando em azul – é uma imagem comovente e bonita.

Também achei o vendedor um pouco de trabalho duro no meio; é um pouco como Hamlet em sua vingança inativa – e sofre um pouco de seu tom sombrio e ritmo de pedestres.

Então, eu estou dando este para o Moonlight, que faz a contagem de 2 para 1 para Hollywood.
***
Na próxima semana, é o drama jornalístico Spotlight contra o filho da puta húngaro do campo de concentração, filho de Saul. Siga para descobrir se a comunidade internacional de filmes pode atrair alguém para a Anglosfera!